Artist statement (english version below)
Capturing the magical realm that surrounds us
In meiner künstlerischen Arbeit rücke ich Akteur*innen, Systeme und Phänomene der natürlichen Welt in den Fokus. Ich stelle sowohl das Ungewöhnliche als auch das Alltägliche der Natur ins Zentrum, mache es sichtbar und fordere dazu auf, genau hinzusehen. Ich suche nach einer Bildsprache, die die magischen Dimensionen der Welt erfahrbar werden lässt, die uns stets umgibt. Ausgangspunkt ist eine ästhetische Annäherung, die über Aufmerksamkeit und Faszination Zugänge eröffnet und auf die Ermöglichung von Verständnis, Respekt und Empathie abzielt.
Ich arbeite mit Malerei, Zeichnung und Objekt. Im Zentrum steht für mich die Farbe: Sie ist die Form, in der ich die Welt wahrnehme und empfinde – ein Ausdruck von Emotion, die sich durch Raum und Zeit bewegt. Ausstellungen entwickle ich bevorzugt als ganzheitliche Konzepte. Der Ausstellungsraum wird dabei als Bildraum mitgedacht und ist bereits im Entstehungsprozess der Arbeiten präsent. Indem ich Malerei und Zeichnung auf die Wand ausdehne oder in den Raum überführe, wird dieser selbst Teil des Bildraums. So entsteht eine Ausstellung, die als eigenständiges, umfassendes Werk erfahrbar wird.
Meine künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Begeisterung und Melancholie – sowohl im Blick auf natürliche Systeme als auch auf menschliches Leben. So pendeln die Motive meiner Arbeiten zwischen Faszination und Dystopie. Im Kern steht die Frage, wie sich eine Balance finden lässt, persönlich und als gemeinsames, gerechtes Miteinander aller Lebensformen und welchen Beitrag Kunst dazu leisten kann. Die Motive der natürlichen Welt dienen zugleich als Ausgangspunkt für Imagination, fiktive Szenarien zu entwickeln, als Möglichkeit andere Zustände und ein alternatives Zusammenleben auf der Welt zu imaginieren. Meine Arbeiten verstehen sich als Beitrag zu einem Miteinander, das allem Leben gerecht wird. Sie richten sich gegen ausbeuterische Strukturen und Praktiken und setzen stattdessen auf Sanftheit, Zugewandtheit und Empathie als bewusste, radikale Stärken und kraftvolle Qualitäten. Mit meiner Arbeit möchte ich Wahrnehmung schärfen und Räume öffnen, in denen sich durch genaues Hinsehen Verständnis und Empathie entwickeln können, was ich als Grundlage für ein Miteinander ansehem das allem Leben gerecht wird.
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Capturing the magical realm that surrounds us
In my artistic work, I focus on the actors, systems and phenomena of the natural world. I place both the extraordinary and the everyday aspects of nature at the centre, making them visible and inviting viewers to look closely. I seek a visual language that allows us to experience the magical dimensions of the world that constantly surrounds us. The starting point is an aesthetic approach that opens up avenues through attention and fascination, aiming to foster understanding, respect and empathy.
I work with painting, drawing and objects. Colour is central to my practice: it is the form through which I perceive and experience the world – an expression of emotion that moves through space and time. I prefer to develop exhibitions as holistic concepts. The exhibition space is conceived as part of the pictorial space and is already present in the creative process of the works. By extending painting and drawing onto the wall or transferring them into the space, the space itself becomes part of the pictorial space. This results in an exhibition that can be experienced as an independent, comprehensive work.
My artistic practice oscillates between enthusiasm and melancholy – both in relation to natural systems and to human life. Thus, the themes of my work oscillate between fascination and dystopia. At its core lies the question of how a balance can be found, both personally and as a shared, equitable coexistence of all forms of life, and what contribution art can make to this. The motifs of the natural world serve both as a starting point for the imagination to develop fictional scenarios and as a means of imagining other states of being and an alternative way of living together in the world. My works are intended as a contribution to a coexistence that does justice to all life. They are directed against exploitative structures and practices and instead focus on gentleness, attentiveness and empathy as conscious, radical strengths and powerful qualities. Through my work, I aim to sharpen perception and open up spaces in which, through close observation, understanding and empathy can develop – which I regard as the foundation for a coexistence that does justice to all life.
Artist statement (english version below)
Capturing the magical realm that surrounds us
In meiner künstlerischen Arbeit rücke ich Akteur*innen, Systeme und Phänomene der natürlichen Welt in den Fokus. Ich stelle sowohl das Ungewöhnliche als auch das Alltägliche der Natur ins Zentrum, mache es sichtbar und fordere dazu auf, genau hinzusehen. Ich suche nach einer Bildsprache, die die magischen Dimensionen der Welt erfahrbar werden lässt, die uns stets umgibt. Ausgangspunkt ist eine ästhetische Annäherung, die über Aufmerksamkeit und Faszination Zugänge eröffnet und auf die Ermöglichung von Verständnis, Respekt und Empathie abzielt.
Ich arbeite mit Malerei, Zeichnung und Objekt. Im Zentrum steht für mich die Farbe: Sie ist die Form, in der ich die Welt wahrnehme und empfinde – ein Ausdruck von Emotion, die sich durch Raum und Zeit bewegt. Ausstellungen entwickle ich bevorzugt als ganzheitliche Konzepte. Der Ausstellungsraum wird dabei als Bildraum mitgedacht und ist bereits im Entstehungsprozess der Arbeiten präsent. Indem ich Malerei und Zeichnung auf die Wand ausdehne oder in den Raum überführe, wird dieser selbst Teil des Bildraums. So entsteht eine Ausstellung, die als eigenständiges, umfassendes Werk erfahrbar wird.
Meine künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Begeisterung und Melancholie – sowohl im Blick auf natürliche Systeme als auch auf menschliches Leben. So pendeln die Motive meiner Arbeiten zwischen Faszination und Dystopie. Im Kern steht die Frage, wie sich eine Balance finden lässt, persönlich und als gemeinsames, gerechtes Miteinander aller Lebensformen und welchen Beitrag Kunst dazu leisten kann. Die Motive der natürlichen Welt dienen zugleich als Ausgangspunkt für Imagination, fiktive Szenarien zu entwickeln, als Möglichkeit andere Zustände und ein alternatives Zusammenleben auf der Welt zu imaginieren. Meine Arbeiten verstehen sich als Beitrag zu einem Miteinander, das allem Leben gerecht wird. Sie richten sich gegen ausbeuterische Strukturen und Praktiken und setzen stattdessen auf Sanftheit, Zugewandtheit und Empathie als bewusste, radikale Stärken und kraftvolle Qualitäten. Mit meiner Arbeit möchte ich Wahrnehmung schärfen und Räume öffnen, in denen sich durch genaues Hinsehen Verständnis und Empathie entwickeln können, was ich als Grundlage für ein Miteinander ansehem das allem Leben gerecht wird.
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Capturing the magical realm that surrounds us
In my artistic work, I focus on the actors, systems and phenomena of the natural world. I place both the extraordinary and the everyday aspects of nature at the centre, making them visible and inviting viewers to look closely. I seek a visual language that allows us to experience the magical dimensions of the world that constantly surrounds us. The starting point is an aesthetic approach that opens up avenues through attention and fascination, aiming to foster understanding, respect and empathy.
I work with painting, drawing and objects. Colour is central to my practice: it is the form through which I perceive and experience the world – an expression of emotion that moves through space and time. I prefer to develop exhibitions as holistic concepts. The exhibition space is conceived as part of the pictorial space and is already present in the creative process of the works. By extending painting and drawing onto the wall or transferring them into the space, the space itself becomes part of the pictorial space. This results in an exhibition that can be experienced as an independent, comprehensive work.
My artistic practice oscillates between enthusiasm and melancholy – both in relation to natural systems and to human life. Thus, the themes of my work oscillate between fascination and dystopia. At its core lies the question of how a balance can be found, both personally and as a shared, equitable coexistence of all forms of life, and what contribution art can make to this. The motifs of the natural world serve both as a starting point for the imagination to develop fictional scenarios and as a means of imagining other states of being and an alternative way of living together in the world. My works are intended as a contribution to a coexistence that does justice to all life. They are directed against exploitative structures and practices and instead focus on gentleness, attentiveness and empathy as conscious, radical strengths and powerful qualities. Through my work, I aim to sharpen perception and open up spaces in which, through close observation, understanding and empathy can develop – which I regard as the foundation for a coexistence that does justice to all life.
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In my artistic practice, I focus on the actors, systems and phenomena of the natural world. I highlight both the extraordinary and the everyday aspects of nature, making them visible and encouraging viewers to look closely. I seek a visual language that allows us to experience the magical dimensions of the world that constantly surrounds us. The starting point is an aesthetic approach that opens up avenues through attention and fascination, aiming to foster understanding, respect and empathy. I work with painting, drawing and objects. Colour is central to my practice: it is the form through which I perceive and experience the world – an expression of emotion that moves through space and time. I prefer to develop exhibitions as holistic concepts. The exhibition space is conceived as part of the pictorial space and is already present in the creative process of the works. By extending painting and drawing onto the wall or transferring them into the space, the space itself becomes part of the pictorial space. This results in an exhibition that can be experienced as an independent, comprehensive work.
My artistic practice oscillates between enthusiasm and melancholy – both in relation to natural systems and to human life. Thus, the themes of my work oscillate between fascination and dystopia. At its core lies the question of how a balance can be found, both personally and as a shared, equitable coexistence of all forms of life, and what contribution art can make to this. The motifs of the natural world serve both as a starting point for the imagination to develop fictional scenarios and as a means of imagining other states of being and an alternative way of living together in the world. My works are intended as a contribution to a coexistence that does justice to all life. They are directed against exploitative structures and practices and instead focus on gentleness, attentiveness and empathy as conscious, radical strengths and powerful qualities. Through my work, I aim to sharpen perception and open up spaces in which, through close observation, understanding and empathy can develop – which I regard as the foundation for a coexistence that does justice to all life.